miércoles, 14 de febrero de 2018

Alfredo Ramos Martínez 1871-1946

Alfredo Ramos Martínez 1871-1946
Cantú Y de Teresa Collection



Alfredo Ramos Martínez (November 12, 1871 in Monterrey, Nuevo León, Mexico – November 8, 1946 in Los Angeles) was a painter, muralist, and educator, who lived and worked in Mexico, Paris, and Los Angeles. Considered by many to be the 'Father of Mexican Modernism', Ramos Martínez is best known for his serene and empathetic paintings of traditional Mexican people and scenes. As the renowned Nicaraguan poet Rubén Darío wrote, "Ramos Martínez is one of those who paints poems; he does not copy, he interprets; he understands how to express the sorrow of the fisherman and the melancholy of the village.”






Ramos Martínez was born in 1871 in Monterrey, Nuevo León, the ninth child of Jacobo Ramos and his wife Luisa Martínez His father was a successful merchant trading in jewelry, fine fabrics, silver, embroidered suits and hand-woven sarapes from Saltillo.
From an early age Ramos Martínez was recognized as prodigiously talented. As a student, his preferred medium was watercolor and he won numerous awards for his achievements.
In a supreme bit of good fortune, Phoebe Hearst attended a dinner in Mexico City for the President of Mexico, Porfirio Díaz, which featured place mats designed and painted by the young Ramos Martínez. Hearst was so impressed with the decoration that she asked to meet the artist and see other examples of his work. After their meeting, she not only bought all of Ramos Martínez's watercolors, but agreed to provide financial support for the artist's continued study in Paris
Ramos Martínez's arrival in Paris in 1900 coincided with further development of the Post-Impressionist movement. He was able to see firsthand the work of Paul Gauguin, Vincent van Gogh, Henri Matisse, Claude Monet, Georges Seurat and Odilon Redon. Furthermore, Hearst’s monthly stipend of 500 francs, combined with Ramos Martínez's fluent French, afforded him a comfortable lifestyle and the ability to travel throughout Europe.
Ramos Martínez showed at a number of galleries in Paris. One of the leading art critics of the day, Camille Mauclair wrote that the work of Ramos Martínez was in the same class as the finest Impressionist landscapes exhibited in Paris. Though sales of his artwork were proceeding, and Ramos Martínez had achieved a degree of comfort as a ‘Parisian’, in 1909 he felt a strong desire to return home to Mexico.
By the time Ramos Martínez arrived in early 1910, Mexico was a nation in turmoil.The Mexican Revolution was beginning in earnest and the 30-year rule of President Porfirio Díaz was on the verge of collapse due to the pressure of the political reforms of Francisco I. Madero. Within a year of the President’s resignation in 1911, the art students at the National Academy called a strike in order to protest the 'aesthetic dictatorship' of the Academy. They demanded the establishment of a 'Free Academy' and proposed Ramos Martínez as director. Hailed as a distinguished alumnus, a bona fide European success, and sympathetic to the students’ cause, Ramos Martínez became first the assistant Director and, by 1913, the Director of the Academy.
Now, as Director, he was able to open the first of his Open Air Schools of Painting.[6] With the example of the Impressionists and Post-Impressionists in mind and fortified by his sense of the primacy of the artist’s personal vision, Ramos Martínez's Open Air Schools redefined the nature of artistic instruction in Mexico


The political situation in Mexico remained extremely volatile for the next decade and by 1920 Ramos Martínez was reinstated as Director of the Academy. Despite all the politics, the Open Air Schools flourished and Ramos Martínez was acknowledged as a true innovator in the Mexican art world and frequently called the 'Father of Modern Mexican Art'.
Having relocated to Los Angeles in 1929, Ramos Martínez was offered an exhibition by William Alanson Bryan, Director of the Los Angeles County Museum of Art (LACMA) at Exposition Park. A number of subsequent exhibitions followed, with Martínez developing a strong following in the Hollywood community.
Alfredo Ramos Martínez died unexpectedly at the age of 73 on November 8, 1946 in Los Angeles. He was buried at Holy Cross Cemetery in Culver City, California. At the time of his death, Ramos Martínez was working on a series of murals entitled "The Flower Vendors" at Scripps College[ The unfinished murals have been preserved as a tribute to the artist

miércoles, 7 de febrero de 2018

Federico Cantú 1907-1989
Mural
Las Enseñanzas de Quetzalcóatl
Indigenismo
Patrimonio Mural IMSS
Quetzalcóatl, considerado como "La Serpiente Emplumada", representa la dualidad inherente a la condición humana: la "serpiente" es cuerpo físico con sus limitaciones y las "plumas" son los principios espirituales. Otro nombre aplicado a esta deidad es Nahualpiltzintli, "príncipe de los nahuales". Quetzalcóatl es también el título de los sacerdotes supremos de la religión tolteca. Se lo identificó con al menos un personaje histórico, a saber: Ce Ácatl Topiltzin, rey de Tula, quien vivió entre los años 895 y 947 de la era cristiana
Las enseñanzas de Quetzalcóatl quedaron recogidas en ciertos documentos llamados Huehuetlahtolli (‘antiguas palabras’), transmitidos por tradición oral y puestos por escrito por los primeros cronistas españoles. Se han publicado traducciones parciales de los mismos.
Debido a que consideraban que todo el Universo tiene una naturaleza dual o polar, los toltecas creían que el Ser Supremo tiene una doble condición. Por un lado crea el mundo y por el otro lo destruye. La función destructora de Quetzalcóatl recibió el nombre de Tezcatlipoca, “espejo negro que humea”, cuya etimología es la siguiente: Tezcatl, “espejo”, tliltic, “negro”, Poca, “humo”. Los informantes del padre Motolinía describieron a esta deidad del siguiente modo: «Tezcatlipoca era el que sabía todos los pensamientos y estaba en todo lugar y conocía los corazones; por eso le llamaban Moyocoya (ni), que quiere decir que es Todopoderoso o que hace todas las cosas; y no le sabían pintar sino como aire.

sábado, 27 de enero de 2018



Art Project Thanda
Mellan den 23 januari och 2 februari visas en internationell grupputställning, Art Project Thanda, på Nybrogatan 32. Verken som visas är till salu och alla intäkter går oavkortat till välgörenhetsorganisationen Star for Life. 
År 2016 tog konstnär Johan Falkman med sig 17 internationella konstnärer till Intibane, ett forsknings-camp, del av Dan Olofssons Safari Lodge, Thanda, i Sydafrika.Där fick de inspireras av den afrikanska kulturen, människorna, djurlivet och naturen. Arbetet presenteras nu i en stor grupputställning med måleri, skulptur och fotografi. Alla intäkter går till Christin och Dan Olofssons välgörenhetsorganisation Star for Life. Organisationen hjälper sydafrikanska ungdomar med utbildning och hälsa.
Medverkande: Pedro Diego Alvarado, Mexico City, Korakrit Arunanondchai, Thailand/ New York, Johan Falkman, Malmö, Agustin Gonzalez Garcia, Mexiko City, Elizabeth de Jesus, Mexiko City, Janeric Johansson, Malmö, Colette Lumiere, Berlin/ New York, Alfredo Nieto Martinez, Mexiko City, Andreas Olofsson, Malmö, Eric Perez, Mexiko City, Omar Rodriguez-Graham, Mexiko City, Emanuel Röhss, Los Angeles/ Stockholm, Leslie Sardinias, New York/ Havanna, Lucas Silvner, Malmö, Camilla Thulin, Stockholm, Ian Tong, New York, Ike Ude, New York, Ben Noam Wolf, Los Angeles.
Dessutom fotografiska arbeten av: Björn Persson, Christian Sperka, Nima Gassemlo och Anders Jorulf.
En unik donation av familjen Cantu, barnbarn till den Mexikanske nationalmålaren och muralisten, Federico Cantu (1907-1989), visas också.

Utställningen visas vardagar, kl 10-18, fram till den 2 februari - Stockholms Auktionsverk, Nybrogatan 32 Stockholm. 





miércoles, 10 de enero de 2018

Federico Heraclio Cantú Garza
El tríptico de Lord Byron 1928-1929
Colección de Arte Cantú Y de Teresa

Estos tres liensos pintados por Federico Cantú entre los años de 1928 y 1929
Son piezas emblemáticas dentro de la larga carrera pictórica del artista
Si bien su iconografía es de corte sacro y mitológico 
Las obras están vinculadas dentro de una historia en común:
La primer retrospectiva que tuviera de Federico Cantú en su paso por Los Ángeles California 1928-1929



Exposición Park 1929 Federico Cantú

En un breve respiro tomado por Federico Cantú dentro de su larga estancia en Paris 
en el verano de 1928, por fin el joven artista ve la posibilitada de exponer en Los Ángeles California , esta retrospectiva que anticipaba la muestra del entonces ya consagrado José Clemente Orozco en el mismo lugar, mostraría la visión de un artista mexicano recién llegado de Paris.

Ayudado por la critica de Arthur Miller, Edward Doro y José Vasconcelos desde entonces el joven pintor daría mucho de que hablar con sus temas universales. 
La retrospectiva mostraba un centenar de pinturas, esculturas, dibujos y grabados con temas como “Arlequín”, “Los Novios”, “Escenas de celos” , “Centauros” y El Tríptico de Lord Byron ( Madona, Homenaje s Lord Byron, Descanso en la huida a Egipto )

En 1930 Federico Cantú regresaría a Paris donde trabajaría por cuatro años mas para regresar a Mexico en 1934y pintar junto con Roberto Montenegro la obra del Bar Papillon y así iniciar una larga carrera de pintura mural y arte monumental.
Ya encumbrado con la fama lograda en las exposiciones del MoMA, Metropolitan Museum , Philadelphia Museum , Art Club of Chicago, Palacio de las Bellas Artes y un sin numero de muestras mas surge la obsesión de localizar la obra temprana y ayudado por el Doc. McKinley Helm, localiza y recupera en 1950 de la Colección Betty Bher los tres lienzos que Decide bautizar en grupo como “El tríptico de Lord Byron”

Hoy en dia ambas tres obras viajan a destiempo en diferentes exposiciones, sin embargo las tres seguirán juntas formando parte medular de la obra de Federico Cantú dentro de la Colección CYDT

Adolfo Cantú
©Federico Cantú 1989-2018

Federico Cantú
Aniversario Luctuoso
XXIX
29 de Enero 2018

Cadereyta de Jiménez 1907

Ciudad de Mexico 1989

sábado, 23 de diciembre de 2017

Ciudad de México.- Maquetas, esculturas, retratos, documentos y bocetos de obra mural conforman la colección de 57 piezas de la muestra “Federico Cantú y el IMSS”, inaugurada por el Director General, Tuffic Miguel, en el vestíbulo de las oficinas centrales del Seguro Social.

La exposición presenta la evolución de esculturas para la Maternidad IMSS, mejor conocida como la Madonna, obra emblemática de Federico Cantú 1907-1989 , que le ha dado identidad histórica al Seguro Social en sus unidades médicas, teatros, servicios sociales y oficinas administrativas.

Durante la inauguración de la exposición, el titular del IMSS, Tuffic Miguel, acompañado por el nieto del maestro neoleonés, Adolfo Cantú, destacó la obra del artista, quien fue un gran pintor, grabador, muralista y escultor, ícono de la seguridad social, cuyo talento se aprecia en su obra reconocida por el símbolo institucional.

Tuffic Miguel dijo que el acervo cultural del Instituto puede admirarse en los murales que engalanan el Teatro Independencia, el Centro Médico Siglo XXI y la Unidad Cuauhtémoc, Unidad de León Guanajuato, la Unidad Naucalpan  entre otras instalaciones, obras monumentales de Federico Cantú que enriquecen el patrimonio del IMSS.

La obra de Federico Cantú está acompañada de grandes artistas, del nivel de Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros, Luis Nishizawa, Luis Ortiz Monasterio, Pablo O’Higgins   y Jorge González Camarena, señaló el Director General del Seguro Social, al referirse a las etapas en que se divide la muestra plástica.

Las esculturas bajo relieve en bronce, talla en mármol y en piedra, retratos y bocetos elaborados con pintura mixta sobre papel, caseína, grisalla, sanguina, tinta y lápiz, acercan a los espectadores a la variedad y afectividad que el autor plasmó en las Maternidades IMSS.

En la exposición pueden admirarse Madonna y Águila IMSS, Maternidad IMSS Esférica, Maternidad IMSS Yacente, Interpretación del logotipo del IMSS, Maternidad San Borja; Emiliano Zapata, Quetzalcóatl, Xilonen, Familia de Escribas, La Madre Indígena; así como bocetos de los murales del Teatro Independencia con Luna Coyolxauhqui a la vista, Las enseñanzas de Quetzalcóatl, La Tira de la Peregrinación y Las enseñanzas de Hidalgo.

Santiago De Maria Campos, titular de la Dirección de Prestaciones Económicos y Sociales, recordó el compromiso del Instituto de ofrecer a los mexicanos una oferta cultural amplia y rica, como parte de la estrategia IMSS Cultural lanzada en 2016, para mejorar la cohesión y el tejido social al expandir las oportunidades de acceso a la cultura, con ocho exposiciones a las que han asistido más de 118 mil personas.

La muestra “Federico Cantú y el IMSS”, está abierta al público de forma gratuita en el vestíbulo de Paseo de la Reforma número 476, de lunes a viernes de 9:00 a 18:00 horas, hasta el 2 de marzo de 2018. 

CD/YC


 

viernes, 20 de octubre de 2017




Federico Cantú 1907-1989

El Arte de Federico Cantú en el Cien Aniversario de la promulgación de la Constitución
Exposición 
Salón de la Plástica Mexicana Febrero 2017.

Televisión Educativa Agosto-Octubre  2017

El Fideicomiso Casa Museo Federico & Elsa
La Colección Cantú Y de Teresa
En la memoria histórica de México


miércoles, 4 de octubre de 2017



  
Recuperando el Patrimonio de 

Luis Ortiz Monasterio 1906-1990

La primera noticia que tuve el dia del temblor fue “el monumento a la madre se colapso”

Hay un eco dentro de mi que me esta suplicando dia a dia “Tenemos que recupera de nuevo a Monasterio”


Recién llegados de Monterrey en 1959 mis padres se instalaron en la Colonia del valle fue ahí en mi temprana juventud y posteriormente en 1969 donde nutrí mi gusto por el arte , podría faltar la comida en abundancia pero la meta siempre fue fomentar y engrandecer el acerbo de arte, por ello Fede, paco y yo nos acostumbramos  e hicimos parte de nuestra biografía ese don que por mucho requiere de una sensibilidad que no se lega.
“Fueron muchas obras maestras” surgidas de la Escuela Mexicana del siglo XX, las que cimentaron la colección de mis padres que según cuenta la leyenda fueron obras regaladas por los propios aristas : Guillermo Meza, Jesús Guerrero Galván, Emilio Rosenblueth, Federico Canessi, Carlos Mérida, Luis Ortiz Monasterio, José L Ruiz, Feliciano Peña, Manuel Echauri, Francisco Zúñiga, Juan Soriano, Frida Kahlo , Luis Ortiz Monasterio  y mis abuelos Luz Fabila y Federico Cantú ,Luz Fabila…… solo por mencionar algunos.

Hoy a mas de dos décadas de la muerte de Monasterio el tema de la recuperación de su obra monumental viene de nuevo a mi vida y es que Monasterio siempre es  parte latente dentro de mi y mi familia , el junto con Anita su esposa migraron a California en 1928 para vivir una época brutalmente dispar junto con mis abuelos Cantú, recordemos que ambos matrimonios tuvieron a su propio primogénito en Los Ángeles y si bien solo Federico Cantú re ingreso a la Escuela de Paris , ambos amigos siempre convivieron y predicaron el mismo propio lenguaje.

En 2006 despues de crear la primera pagina web de la obra de Monasterio  y con la idea de lograr una exposición homenaje del 100 aniversario me solicitarían que recuperara el acerbo documental del propio Monasterio para poder lograr un catalogo póstumo acompañado de una exposición en la Casa Estudio Diego- Frida y dos años despues estaba recuperando mas de un centenar de Esculturas que parecían perdidas,
Junto con una docena de obras de gran formato perdidas en el Seminario de Cultura
Y como no recordar que en 2008 fue el Museo de Linares Nuevo León quien me abrió las puertas para hacer la primera gran exposición de Monasterio.
Recientemente en 2016 ya como miembro del Consejo del Patrimonio de la UANL y como vicepresidente de Maestros y Amigos del salón AC organice la segunda gran muestra de la obra de Monasterio  En el Salón de la Plástica Mexicana, seguida de una breve presentación en Chicago en septiembre del 2016.

Septiembre mes de la devastación;

Recientemente y con la idea de ver como se encontraba el Monumento a la Madre tomo una serie de fotografías , en si  la obra había sufrido un gran deterioro en las ultimas siete décadas , tanto el tipo de basamentos material y contaminación habían ido deteriorando la obra monumental , poca fortuna también tendría la no muy fiel estabilidad que el coloso materno tendría a ser cimentado en fragmentos ajustados a cincel y colados con pegamentos que como hoy vemos no resistirían mas de un sismo

El frontón curvilíneo diseñado por Monasterio no sufrí gran cosa sin embargo de muchos años atrás requiere de un pronta recuperación lo mismo los dos colosos laterales , pero el icono central quedo hecho añicos y aun hoy no veo una voz que reclame su recuperación y quizá es que el grupo de Cultura en Mexico no ve mas allá que el mito de Frida y Diego , y asi en ese orden.

Se puede recuperar la obra? Por supuesto existe la manera ahora hay que sumar recursos y voluntades y no va hacer cosa fácil pues como dice una frase acuñada en el tiempo histórico de nuestra republica “Estamos entrando en el año de Hidalgo” 



Adolfo Cantú
Colección de Arte Cantú Y de Teresa