viernes, 30 de noviembre de 2012
lunes, 13 de agosto de 2012
Cuarto Encuentro Internacional de Pintura Mural
Cuarto Encuentro Internacional de Pintura Mural
Teatro Cervantes, Guanajuato
organizan la Dirección de Conservación del Patrimonio, Instituto Estatal de Cultura de Guanajuato
Vida Pasión y Muerte de Arlequín- Adolfo Cantú
Muros en tensión: representación de la justicia y la violencia 21 al 24 de agosto de 2012, en el Teatro Cervantes, Guanajuato organizan la Dirección de Conservación del Patrimonio, Instituto Estatal de Cultura de Guanajuato el Proyecto de Documentación del Movimiento Muralista Mexicano, UNAM el Centro Nacional de Conservación y Registro del Patrimonio Artístico Mueble, Instituto Nacional de Bellas Artes con la colaboración de la Facultad de Arquitectura de la Universidad de Guanajuato.
El patrimonio Mural de Federico Cantú refleja en su iconografía, un buen numero de representaciones de la justicia y la violencia : esta pasión se ve plasmada en sus murales religiosos como el de Pasadena California 1928, Parroquia de San Miguel Allende 1943, en la pinacoteca virreinal 1948 o la capilla de los misioneros de Guadalupe UIC de 1958 pero También en sus pasajes históricos como la caída de Tenochtitlan , Caída de Troya 1950 , Los Cuatros jinetes del Apocalipsis en el MUSEO RAGIONAL DE MORELIA 1955, solo por citar algunos .
Cuarto Encuentro Internacional de Pintura Mural
Muros en tensión: representación de la justicia y la violencia
21 al 24 de agosto de 2012, en el Teatro Cervantes, Guanajuato
organizan
la Dirección de Conservación del Patrimonio, Instituto Estatal de Cultura de Guanajuato
el Proyecto de Documentación del Movimiento Muralista Mexicano, UNAM
el Centro Nacional de Conservación y Registro del Patrimonio Artístico Mueble, Instituto Nacional de Bellas Artes
con la colaboración de la Facultad de Arquitectura de la Universidad de Guanajuato
Martes 21
10:30 a 11 hrs. Ceremonia de Inauguración
11 a 11:15 hrs. Receso
Mesa 1
Justicia, violencia y arte
Moderador: Adrián Soto Villafaña
Artista plástico e Historiador del arte, México
11: 15 a 12 hrs. José Clemente Orozco y Jackson Pollock,
Paloma Porraz Fraser
Antiguo Colegio de San Ildefonso
12 a 12:45 hrs. Justice for Artists: New Deal Murals and the Constitutional Revolution of 1937
Warren Carter
Department of History of Art
University College London, Inglaterra
12:45 a 13 hrs. La Inquisición por Guston y Kadish
Maricela González Cruz Manjarrez
Instituto de Investigaciones Estéticas, UNAM
y
Leticia López Orozco
Instituto de Investigaciones Estéticas, UNAM
13 a 13:45 hrs. La paz y la justicia de Ramón Alva de la Canal
Mauricio César Ramírez Sánchez
Becario Posdoctorado, Instituto de
Investigaciones Históricas, UNAM
Moderadora: Esperanza Balderas Sánchez
Centro Nacional de Investigación, Documentación e
Información de las Artes Plásticas, INBA
16:30 a 17:15 hrs. Tamiji Kitagawa y sus experiencias en México
Keichii Tanaka
Universidad Provincial de Aichi, Japón
17:15 a 18 hrs. La gloriosa victoria de Diego Rivera
Silvia Fernández
Centro de Enseñanza para Extranjeros, UNAM
18 a 18:15 hrs. Receso
18:15 a 19 horas Espacio público: territorio en disputa
Cristina Híjar González
Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información de las Artes Plásticas, INBA
Miércoles 22
Mesa 2
El compromiso plástico y el poder del arte
Moderadora: M. Montserrat Sánchez
Museo Mural Diego Rivera y Museo Casa Estudio Diego Rivera, INBA
10 a 10:45 hrs. El sentido social del arte
Enrique Rodríguez Zazueta
Artista plástico y especialista en Políticas Culturales Universidad Autónoma de Sonora
10:45 a 11:30 hrs. Coming the Sun of the People
Johan Falkman
Artista plástico, Mälmo, Suecia
11:30 a 12:15 hrs. La lucha independentista de México
Alfredo Nieto
Escuela Nacional de Artes Plásticas, UNAM
12:15 a 12:30 hrs. Receso
12:30 a 13:15 hrs. The police and the artists: who controls public space?
John Weber Pitman
Public and Exhibiting Artist, Chicago, USA
13:15 a 14 hrs. Arte, justicia y violencia
José Luis Soto
Artista plástico, fundador del Taller de
Investigación Plástica, México
16:30 a 17:45 hrs. Mesa redonda
Los Maestros Muralistas: Rina Lazo, Arturo García Bustos, Arturo Estrada y Guillermo Monroy. Reflexiones y testimonios pictóricos
Moderadora: Leticia López Orozco
Instituto de Investigaciones Estéticas, UNAM
17:45 a 18 hrs. Receso
Moderadora: Larissa Pavlioukova
Historiadora del Arte, Ucrania
18 a 18:45 hrs. Vida, pasión y muerte de arlequín
Adolfo Cantú Elizarrarás
Fundación Cantú y De Teresa
18:45 a 19:30 David Alfaro Siqueiros y el Polyforum Cultural (proyección del viodegrama)
Mercedes Sierra Kehoe
FES Cuautitlán/TeVe-UNAM
Jueves 23
Mesa 3
Técnicas, materiales y procesos creativos
Moderadora: Gabriela Gil Verenzuela
Centro Nacional de Conservación y Registro del
Patrimonio Artístico Mueble, INBA
10 a 10:45 hrs. El Ejercicio Plástico de Siqueiros
Manuel Serrano
Restaurador independiente, México
10:45 a 11:30 hrs. Los murales de los años 30 de Rufino Tamayo
Jaime Cama Villafranca
Escuela Nacional de Conservación, Restauración y
Museografía Manuel del Castillo Negrete, INAH
11:30 a 12:15 hrs. Tadeo Escalante. El nacimiento del nacionalismo
en los Andes peruanos
Rodolfo Vallín Magaña
Restaurador
Director del Taller de Restauración
Orden de Agustinos, Colombia
12:15 a 12:30 hrs. Receso
12:30 a 13:15 hrs. Muralismo en Michoacán: un patrimonio en riesgo
Marco Antonio López Prado
Universidad Michoacana de San Nicolás de Hidalgo
y
Gloria Haydeé López Tovar
Arquitecta restauradora independiente, México
13:15 a 14 hrs. Toros, mural de Elvira Gascón
Alejandro Morfín
Centro Nacional de Conservación y Registro del
Patrimonio Artístico Mueble, INBA
Moderadora: Liliana Giorguli Chávez
Escuela Nacional de Conservación, Restauración y Museografía
Manuel Castillo Negrete, INAH
16:30 a 17:15 hrs. Propuesta para la creación de una base de
datos de la estratigrafía en pintura mural del siglo XX
Juan Montoya Polín
Restaurador independiente, México
17:15 a 18 hrs. Muralismo en Chile: una mirada desde la
conservación y el ejercicio profesional
Natalia de la Cuadra Fontaine
ECR Patrimonio, Chile
18:15 a 19 hrs. Diseño y gestión para el diagnóstico como primer paso en la restauración del mural Tupahue del Parque Metropolitano de Santiago de Chile
Carolina Broschek Santelices
Conservadora-restauradora, Consultora ECR Patrimonio, Chile
Viernes 25
Mesa 4
Tensiones y detonantes sociales en el arte
Moderadora: Miriam Kaiser Wachsmann
Dirección de Exposiciones, INAH
10 a 10:45 hrs. La lucha continúa de Arnold Belkin
Gustavo Hernández Montiel
Facultad de Filosofía y Letras, UNAM
10:45 a 11:30 hrs. El muralismo de la reacción
Carsten Schiefer
Universität der Künste (Universidad de las Artes de Berlín), Alemania
11:30 a 12:15 hrs. En pos de las grandes alamedas. Pintura mural chilena: 1973-1989
Nanda Leonardini Herane
Universidad Nacional Mayor de San Marcos, Perú
12:15 a 12:30 hrs. Receso
12:30 a 13:15 hrs. La lucha estudiantil en los murales de José Hernández Delgadillo
Guillermina Guadarrama Peña
Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información de las Artes Plásticas, INBA
13:15 a 14 hrs. 10 de junio 132: una microhistoria
Alberto Híjar Serrano
Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información de las Artes Plásticas, INBA
y
Andrea Narno
Colegio de Ciencias y Humanidades-Plantel Sur, UNAM
14 a 15 hrs. Entrega de Reconocimientos
Creación
Luis Nishizawa
Escuela Nacional de Artes Plásticas, UNAM
Investigación
Jorge Alberto Manrique Castañeda
Instituto de Investigaciones Estéticas, UNAM
Restauración
Jaime Cama Villafranca
Escuela Nacional de Conservación y Restauración
Manuel del Castillo Negrete, INAH
Conservación y difusión de un acervo privado
María de Jesús de la Fuente de O’Higgins
Fundación Cultural María y Pablo O’Higgins, A. C.
Ceremonia de clausura
Tarde libre
Coordinadores generales del programa académico
y la organización del Cuarto Encuentro Internacional, por orden alfabético:
José Domingo Constantino Guillén, Dirección de Conservación del Patrimonio,
Instituto Estatal de la Cultura, Gobierno de Guanajuato
Gabriela Gil Verenzuela, Centro Nacional de Conservación
y Registro del Patrimonio Artístico Mueble, INBA
Leticia López Orozco, IIE, UNAM
domingo, 1 de julio de 2012
MUNAL Surrealismo
México, 5 Jul. (Notimex).- Obras de Frida Kahlo, Gunther Gerzso, Joan Miró, Juan Soriano, Leonora Carrington, Luis Buñuel, María Izquierdo, FedericoCantú y Remedios Varo, entre otros, integran la exposición "Surrealismo. Vasos comunicantes", inaugurada anoche en el Museo Nacional de Arte (Munal), de esta ciudad.
Se trata de una muestra que descubre los alcances de esta tendencia artística en México; a propósito de señalar que el Surrealismo pudo fugarse de Europa y permanecer vivo y renovado en aquellas ciudades que acogieron a sus representantes en condiciones de exiliados.
La exhibición reune poco más de 120 obras de los máximos representantes, tanto europeos como latinoamericanos de la vanguardia como Alberto Giacometti (1901-1966), Alejandro Xul Solar (1887-1963) , Alfonso Michel (1897-1957), Ansel Adams (1902-1084), Antonio Ruiz "El Corcito" (1895-1964), Bridget Tichenor (1917-1990), Carlos Orozco Romero (1896-1984), César Moro (1903-1956), Cordelia Urueta (1908-1995) y Diego Rivera (1886-1957), entre otros más.
De acuerdo con Sara Baz, subdirectora de exhibición del Munal, la muestra trata de realizar una revisión historiográfica de la influencia de artistas surrealistas en México.
Por un lado, lo que llegó a este país en información y por otro, los artistas que se quedaron a residir aquí.
Entre las obras se presentan 14 piezas provenientes del Centro Georges Pompidou y allí destacan "Retrato de Alexander Lolas" y "Mesa surrealista", de Alberto Giacometti.
La muestra se divide en tres núcleos; el primero inicia con una pintura de Joan Miró (1893-1993) del año de 1917, y concentra la mayoría de las obras que provienen del Georges Pompidou.
El segundo consiste en una iconografía del surrealismo que explica la importancia de lo onírico en la producción de los artistas y el sueño como posibilidad de revelar situaciones que pueden ser más reales que la lógica.
Aquí se proyectan algunos fragmentos de cintas emblemáticas, como "La sangre de un poeta, opera prima de Jean Cocteau", "La edad de oro" y "Un perro andaluz", de Luis Buñuel (1900-1983), y "La estrella de mar", de Man Ray (1890-1976), principalmente.
Junto a estas cintas se muestra un filme de cerca de 90 segundos de Javier Espada, quien explica el surrealismo. Asimismo, destaca una sección para conocer la visión de los artistas surrealistas del cuerpo humano.
En el tercer eje, muestra el encuentro y los vínculos que establecieron los artistas europeos y mexicanos.
Figuran creadores que vivieron en México, como Wolfgang Paleen (1905-1959), Alice Rahon (1904-1987), María Izquierdo (1902-1955), Leonora Carrington (1917-2011) y Remedios Varo (1908-1963), y quienes forman dos círculos: el nombrado "San Ángel", con creadores como Con Paleen y Rahon, y el de la calle "Gabino Barreda", con Remedios Varo y Carrington.
Como actividad paralela a la muestra, se realizará un ciclo de cine y una serie de conferencias tituladas "Los Años que Vivimos en Paris" , "El ojo y sus narrativas y Cine surrealista desde México", en colaboración con el Instituto Mexicano de Cinematografía.
| INAUGURAN LA MUESTRA SURREALISMO, VASOS COMUNICANTES EN EL MUSEO NACIONAL DE ARTE |
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| Comunicado No. 1433 |
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***Reúne obras de Leonora Carrington, Maria Izquierdo, Luis Ortiz Monasterio, Diego Rivera, Frida Kahlo, Remedios Varo, Carlos Mérida, Juan Soriano, André Masson, Magritte, Cantú, Víctor Brauner, Miró y Dalí
***Como parte de esta exposición, se proyecta el ciclo cinematográfico “El ojo y sus narrativas. Cine surrealista desde México”, realizado con apoyo del Imcine/Conaculta
Alguna vez André Bretón afirmó que México era la nación surrealista por excelencia. Desde entonces muchos vieron en las expresiones de los artistas mexicanos un referente de ese movimiento que, a lo largo de las décadas, ha enriquecido nuestra cultura.
Con más de 120 piezas de artistas como Leonora Carrington, Diego Rivera, Frida Kahlo, Remedios Varo, Carlos Mérida, Juan Soriano, André Masson, Magritte, Federico Cantú, Víctor Brauner, Miró y Dalí, fue inaugurada la noche del miércoles 3 de julio la muestraSurrealismo, vasos comunicantes en el Museo Nacional de Arte (Munal).
Con la presencia de Miguel Ángel Fernández Félix, director del MUNAL; Sergio Ramírez Cárdenas, subdirector general de Bellas Artes; Mónica López Velarde, coordinadora nacional de Artes Plásticas; Cuauhtémoc Carmona, coordinador general de Imcine, y Javier Espada, director del Centro Buñuel, se realizó la ceremonia de apertura por esta magna exposición que da cuenta de los discursos y búsquedas creativas de varias generaciones de artistas por uno de los movimientos conceptuales más influyentes del siglo XX.
Ramírez Cárdenas celebró la afortunada reunión de obras, así como de películas que mostrarán al público, sobre todo a los jóvenes, una nueva perspectiva sobre la manera como muchos creadores universales se expresaron a través de esta corriente, que se convirtió en un referente ideológico de su época.
Por su parte, Mónica López Velarde destacó que en la muestra dialoguen las obras de grandes creadores como Man Ray, Max Ernst, Yves Tanguy, André Masson, Magritte, Victor Brauner, Miró, Dalí, Jean Marcel, Gunther Gerzso, Juan Soriano, Manuel Álvarez Bravo, Leonora Carrington, Diego Rivera, Frida Kahlo, Federico Cantú , Remedios Varo y Carlos Mérida.
Durante la ceremonia se subrayó que las piezas que se exhiben en las diversas salas del Museo Nacional de Artes han sido reunidas gracias a una colaboración sin precedentes, perteneciendo algunas de ellas al Centro George Pompidou, de Francia.
Miguel Ángel Fernández Félix destacó que el público mexicano tendrá la oportunidad de adentrarse en un amplio mosaico referencial de lo que significó el movimiento surrealista para los lenguajes artísticos de su tiempo, destacando la exhibición de las obras en tres ejes temáticos: “El surrealismo internacional”, “El reinado del sueño” y “Lo bello, lo misterioso”, mostrándose en este último bloque la manera como este movimiento sentó sus raíces entre los creadores mexicanos.
En el marco de la exposición, se exhibirá en el Munal el ciclo cinematográfico “El ojo y sus narrativas. Cine surrealista desde México”, realizado con apoyo del Instituto Mexicano de Cinematografía (Imcine) del Conaculta, en el que se mostrarán los alcances de esta postura artística en la imagen en movimiento.
Entre los filmes que figuran en la muestra destacan Ballet Mécanique, de Fernand Léger; Orphée, de Jean Cocteau; Fando y Lis, de Alejandro Jodorowski; Le retour a la raison, de Man Ray; La Coquille et le Clergyman, de Germaine Dulac, Un perro andaluz, de Luis Buñuel, y Tuvalu, de Viet Helmer, entre otros.
Al respecto, el director del Centro Buñuel de Calanda, España, Javier Espada, mencionó que, como parte de este ciclo, ha desarrollado la conferencia “Cine surrealista desde México”, acompañado de Salomón Grimberg, donde da cuenta de los estrechos vasos comunicantes que envuelven a las cintas de diversos directores con las obras plásticas de artistas de gran renombre, además de reflexionar sobre la manera como el cine surrealista continúa influenciando las expresiones contemporáneas en todos los ámbitos.
Después de la ceremonia se realizó el recorrido inaugural por las salas que desarrollan los tres ejes temáticos de la muestra y donde el público pudo apreciar también obras de creadores como Jean Marcel, Gunther Gerzso, Manuel Álvarez Bravo, Antonio Ruiz El Corcito, María Izquierdo, Dorothea Tanning y Wilfredo Lam.
Para complementar la muestra Surrealismo, vasos comunicantes, así como el ciclo cinematográfico “El ojo y sus narrativas. Cine surrealista desde México”, se ofrecerán de forma gratuita las conferencias: “André Bréton, Wilfredo Lam y Pierre Mabile en Haití” de Sergio Méndez Moyssen, el 12 de julio, y “Los años que vivimos en París” de Adolfo Cantú Elizarrarás, el 18 de julio. MUNAL 5 pm
Para mayores informes, consultar la página del Museo Nacional de Arte www.munal.com.mx
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viernes, 22 de junio de 2012
jueves, 15 de marzo de 2012
Museo Estudio DR
El Consejo Nacional para las Artes (CONCULTA), El Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL) y el Museo Casa Estudio Diego Rivera y Frida Kahlo (MCEDRFK) les hacen la mas atenta invitación a su próxima exposición:
FORMANDO EL CUERPO DE UNA NACIÓN. EL DEPORTE EN EL MÉXICO POSREVOLUCIONARIO (1920-1940)
CURADORA Dafne Cruz Porchini
Museo Casa Estudio Diego Rivera y Frida Kahlo
inauguracion 22 Marzo a las 19:00 hrs.
Exposición que aborda el desarrollo de la ideología del nuevo mexicano en la época posrevolucionaria desde el punto de vista de la impulso al deporte.
Se expondrán por primera vez documentos pertenecientes a archivos del Sistema Nacional de Fototecas del INAH, Archivo de Concentración e Histórico de la SEP, Archivo Histórico del GDF y el caso del desaparecido Estadio Nacional, mostrando imagenes, planos y maquetas del mismo.
La inauguración será el 22 de marzo a las 19:00 hrs. y permanecera abierta hasta el 10 de Junio 2012. La sede es el Museo Casa Estudio Diego Rivera y Frida Kahlo. Localizado en la calle Diego Rivera s/n esquina Av. Altavista, Col. San Ángel, Del. Álvaro Obregón.
Abierto de martes a domingo de 10 a 18 hrs.
M. Monserrat Sánchez Soler
Directora
Museo Estudio Diego Rivera y Frida Kahlo - INBA
martes, 13 de marzo de 2012
La Alteridad en el Espejo. Retratos expresionistas de - Johan Falkman Marzo 22 al 15 de Julio del 2012
La Alteridad en el Espejo. Retratos
expresionistas de - Johan Falkman
Marzo 22 al 15 de Julio del 2012
Uno de los grandes Exponentes de la
Pintura Sueca es el maestro Johan
Falkman
tanto su pintura de caballete como la
de formato mural es extraordinaria . Si bien el pasado mes de noviembre pudimos
admirar sus grandes composiciones murales y nuevos proyectos presentados por el
mismo dentro del III Encuentro Mural en Guanajuato, ahora toca el turno a la
pintura de caballete que en su mayoría es pintura por encargo como bien nos
comento Johan con anterioridad.
Johan Falkman ahora en México , En el Antiguo Colegio
de San Ildefonso es uno de esos sitios que nos invitan a la reflexión en el
arte , gracias a las gestiones que realizara la Maestra Leticia López Orozco
junto con las autoridades del Museo de San Ildefonso este mes de Marzo podremos
degustar una nueva muestra de arte contemporáneo. Si bien ya es un regalo el
poder admirar la dotada serie de murales de Orozco y Rivera , es mejor aun
cuando podemos admirar en conjunto la majestuosidad de nuevas curadurías
integradas en las salas de la antes preparatoria numero uno .
El retrato en la obra de Falkman es
una constante, la técnica que el aplica en el lienzo demuestra el dominio del
color y la composición grandes y pequeños formatos de caballete transitan en su
conjunto dentro de un universo multicolor, sin embargo para Falkman es
importante el dialogo entre artistas universales y ahora toca el turno de crear
un paralelismo con las obras de grandes maestros de la Plástica Mexicana entre
ellos aportamos a esta muestra dos obras de los años 50 de Federico Cantú. Autorretrato con Paleta 1950, Niki
Morris 1954.
Bo
CYDT
1
El artista plástico sueco Johan Falkman en México
Johan Falkman nació en Trelleborg, Suecia. Estudió dibujo, escultura y pintura
en la Escuela de Arte Dimitar Rangatchews en Malmö, y en 1988 continuó su
formación con la artista de naturalezas muertas Susanne Steinbacher
(especialista en la técnica combinada de óleo y témpera de huevo de Jan van
Eyck), en la Escuela Ernst Fuchs en Reichenau.
En 1990 Falkman viajó a Estados Unidos para aprender el género del
retrato en la National Academy of Design. Un año después fue aceptado para
estudiar en el Pratt Institute donde realizó cursos de especialización en pintura,
gráfica, escultura e historia del arte. Además, estudió conservación,
metodología y filosofía del arte.
Falkman se graduó de Licenciado en Bellas Artes con los más altos
honores en 1994 y fue galardonado con el premio Pratt Circle Award for
Outstanding Academic Achievement. Al año siguiente obtuvo la presea del
Pratt Institute’s Certificate of Excellence/Outstanding Merit Award in the School
of Art and Design. En 1995, también recibió el premio de la American
Scandinavian Society Cultural Grant Award. Continuó sus estudios en el Pratt
Insitute durante tres años más, participando en cursos de especialización sobre
pintura, historia del arte, mitología griega y el renacimiento veneciano.
Johan Falkman sigue los estilos naturalista, simbolista y expresionista.
Su intereses fundamentales los centra en la pintura alemana de finales del
siglo XIX. Especialmente disfruta de las obras de Lovis Corinth, Edward Munch,
Käthe Kollwitz, el artista austriaco Ferdinand Hodler y los pintores que fueron
2
parte del grupo expresionista alemán El Puente, a través de su referencia
plástica con el artista español Ignacio Zuloaga.
Por su parte, Falkman, inicia su incursión en la técnica de pintura mural,
con sus dos primeras obras monumentales, al óleo sobre tela de algodón, por
encargo de las autoridades del Puerto de Trelleborg su ciudad natal, con el fin
de celebrar los 100 años de su fundación. El artista sueco realizó numerosos
dibujos influenciados por los frescos de Diego Rivera como lo notaremos en
sus obras, así como por las obras de David Alfaro Siqueiros y en menor medida
por las de José Clemente Orozco.
Sus murales (uno de 14 X 9 metros y otro de 7 X 4.5 metros) ofrecen
una sucinta crónica histórica de su país, el que desde hace casi dos siglos no
ha sostenido ni participado en ninguna guerra o revolución, fincando así su
progreso en el avance tecnológico, científico e industrial, en una más equitativa
distribución de la riqueza entre sus habitantes y en un respeto absoluto por la
naturaleza.
Las obras de Falkman demuestran su dominio técnico, formal y
estilístico. Rasgos postimpresionistas, expresionistas y realistas que recuerdan
a Vincent van Gogh, Edward Munch, Käthe Kollwitz y a los muralistas
mexicanos, caracterizan su pintura mural. El dibujo es de gran calidad y el trazo
es combinado, firme, a veces muy fino y otras más grueso, según la intención y
la fuerza expresiva con los que quiere dotar a cada figura dentro de su obra.
Debemos subrayar el manejo del color, que le sirve tanto para delinear
claramente los rostros de los retratados, como para colocar dentro del
anonimato a los personajes comunes. Una rica gama cromática, que incluye
colores primarios y secundarios, negro y blanco, le sirven al pintor sueco para
3
armonizar y equilibrar la composición, así como para acentuar algunas figuras
u objetos que responden a un orden temático o a una organización jerárquica
de los asuntos tratados.
La luz que produce el color es muy singular, pues quizá debido a la
posición geográfica de su país, nos transmite una luz fría. Los rostros de los
personajes de su mural reciben una luz rasante que da una luminosidad
amarillenta, cuyos efectos de sombra nos permite conocer los detalles faciales
y reconocer al hombre o mujer representado, al mismo tiempo que resalta la
calidad de la pincelada (con pinceles o espátulas) y la textura de la obra.
La simetría alcanzada en las obras con las formaciones de marineros,
los rieles del ferrocarril, las cargas de madera, las filas de carros, camiones y
soldados, acotados por grandes embarcaciones, aluden directamente a la
industrialización, al desarrollo y a las actividades económicas fundamentales
para el progreso de su país. En tanto que la parte del mural que simboliza la
herencia histórica sueca y su riqueza cultural, enmarca los avances del Estado
y la sociedad. Falkman sintetiza en su pintura monumental la disyuntiva del
camino del hombre: el progreso o la guerra; la creación o la destrucción; la
naturaleza o la industrialización; la vejez o la juventud. Podemos sugerir que
comparte los presupuestos filosóficos que encontramos en las obras de Rivera
y Siqueiros, pero no los ideológicos, aunque su obra no está exenta de un
discurso político indirecto. Falkman posee la disciplina, el oficio y el
conocimiento para continuar con la realización de murales que le permitan
convertir su expresión artística en una verdadera experiencia estética para
cualquiera que los conozca.
por Leticia López Orozco
Instituto de Investigaciones Estéticas, UNAM
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