jueves, 15 de marzo de 2012

Museo Estudio DR



 
El Consejo Nacional para las Artes (CONCULTA), El Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL) y el Museo Casa Estudio Diego Rivera y Frida Kahlo (MCEDRFK) les hacen la mas atenta invitación a su próxima exposición:
FORMANDO EL CUERPO DE UNA NACIÓN. EL DEPORTE EN EL MÉXICO POSREVOLUCIONARIO (1920-1940)
CURADORA Dafne Cruz Porchini
Museo Casa Estudio Diego Rivera y Frida Kahlo
inauguracion 22 Marzo a las 19:00 hrs.
Exposición que aborda el desarrollo de la ideología del nuevo mexicano en la época posrevolucionaria desde el punto de vista de la impulso al deporte.
Se expondrán por primera vez documentos pertenecientes a archivos del Sistema Nacional de Fototecas del INAH, Archivo de Concentración e Histórico de la SEP, Archivo Histórico del GDF y el caso del desaparecido Estadio Nacional, mostrando imagenes, planos y maquetas del mismo.
La inauguración será el 22 de marzo a las 19:00 hrs. y permanecera abierta hasta el 10 de Junio 2012. La sede es el Museo Casa Estudio Diego Rivera y Frida Kahlo. Localizado en la calle Diego Rivera s/n esquina Av. Altavista, Col. San Ángel, Del. Álvaro Obregón.
Abierto de martes a domingo de 10 a 18 hrs.
 
 


M. Monserrat Sánchez Soler
Directora
Museo Estudio Diego Rivera y Frida Kahlo - INBA
   

martes, 13 de marzo de 2012

La Alteridad en el Espejo. Retratos expresionistas de - Johan Falkman Marzo 22 al 15 de Julio del 2012





La Alteridad en el Espejo. Retratos expresionistas de - Johan Falkman
Marzo 22 al 15 de Julio del 2012


Uno de los grandes Exponentes de la Pintura Sueca es el maestro  Johan Falkman
tanto su pintura de caballete como la de formato mural es extraordinaria . Si bien el pasado mes de noviembre pudimos admirar sus grandes composiciones murales y nuevos proyectos presentados por el mismo dentro del III Encuentro Mural en Guanajuato, ahora toca el turno a la pintura de caballete que en su mayoría es pintura por encargo como bien nos comento Johan con anterioridad.

Johan Falkman  ahora en México , En el Antiguo Colegio de San Ildefonso es uno de esos sitios que nos invitan a la reflexión en el arte , gracias a las gestiones que realizara la Maestra Leticia López Orozco junto con las autoridades del Museo de San Ildefonso este mes de Marzo podremos degustar una nueva muestra de arte contemporáneo. Si bien ya es un regalo el poder admirar la dotada serie de murales de Orozco y Rivera , es mejor aun cuando podemos admirar en conjunto la majestuosidad de nuevas curadurías integradas en las salas de la antes preparatoria numero uno .

El retrato en la obra de Falkman es una constante, la técnica que el aplica en el lienzo demuestra el dominio del color y la composición grandes y pequeños formatos de caballete transitan en su conjunto dentro de un universo multicolor, sin embargo para Falkman es importante el dialogo entre artistas universales y ahora toca el turno de crear un paralelismo con las obras de grandes maestros de la Plástica Mexicana entre ellos aportamos a esta muestra dos obras de los años 50 de Federico Cantú.  Autorretrato con Paleta 1950, Niki Morris 1954.


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El artista plástico sueco Johan Falkman en México 

Johan Falkman nació en Trelleborg, Suecia. Estudió dibujo, escultura y pintura 
en la Escuela de Arte Dimitar Rangatchews en Malmö, y en 1988 continuó su 
formación con la artista de naturalezas muertas Susanne Steinbacher 
(especialista en la técnica combinada de óleo y témpera de huevo de Jan van 
Eyck), en la Escuela Ernst Fuchs en Reichenau. 
 En 1990 Falkman viajó a Estados Unidos para aprender el género del 
retrato en la National Academy of Design. Un año después fue aceptado para 
estudiar en el Pratt Institute donde realizó cursos de especialización en pintura, 
gráfica, escultura e historia del arte. Además, estudió conservación, 
metodología y filosofía del arte. 
 Falkman se graduó de Licenciado en Bellas Artes con los más altos 
honores en 1994 y fue galardonado con el premio Pratt Circle Award for 
Outstanding Academic Achievement. Al año siguiente obtuvo la presea del 
Pratt Institute’s Certificate of Excellence/Outstanding Merit Award in the School 
of Art and Design. En 1995, también recibió el premio de la American 
Scandinavian Society Cultural Grant Award. Continuó sus estudios en el Pratt 
Insitute durante tres años más, participando en cursos de especialización sobre 
pintura, historia del arte, mitología griega y el renacimiento veneciano. 
 Johan Falkman sigue los estilos naturalista, simbolista y expresionista. 
Su intereses fundamentales los centra  en la pintura alemana de finales del 
siglo XIX. Especialmente disfruta de las obras de Lovis Corinth, Edward Munch, 
Käthe Kollwitz, el artista austriaco Ferdinand Hodler y los pintores que fueron 
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parte del grupo expresionista alemán El Puente, a través de su referencia 
plástica con el artista español Ignacio Zuloaga. 
 Por su parte, Falkman, inicia su incursión en la técnica de pintura mural, 
con sus dos primeras obras monumentales, al óleo sobre tela de algodón, por 
encargo de las autoridades del Puerto de Trelleborg su ciudad natal, con el fin 
de celebrar los 100 años de su fundación. El artista sueco realizó numerosos 
dibujos influenciados por los frescos de  Diego Rivera como lo notaremos en 
sus obras, así como por las obras de David Alfaro Siqueiros y en menor medida 
por las de José Clemente Orozco. 
Sus murales (uno de 14 X 9 metros y otro de 7 X 4.5 metros) ofrecen 
una sucinta crónica histórica de su país, el que desde hace casi dos siglos no 
ha sostenido ni participado en ninguna guerra o revolución, fincando así su 
progreso en el avance tecnológico, científico e industrial, en una más equitativa 
distribución de la riqueza entre sus habitantes y en un respeto absoluto por la 
naturaleza. 
 Las obras de Falkman demuestran su dominio técnico, formal y 
estilístico. Rasgos postimpresionistas, expresionistas y realistas que recuerdan 
a Vincent van Gogh, Edward Munch, Käthe Kollwitz y a los muralistas 
mexicanos, caracterizan su pintura mural. El dibujo es de gran calidad y el trazo 
es combinado, firme, a veces muy fino y otras más grueso, según la intención y 
la fuerza expresiva con los que quiere dotar a cada figura dentro de su obra. 
Debemos subrayar el manejo del color, que le sirve tanto para delinear 
claramente los rostros de los retratados, como para colocar dentro del 
anonimato a los personajes comunes. Una rica gama cromática, que incluye 
colores primarios y secundarios, negro y blanco, le sirven al pintor sueco para 
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armonizar y equilibrar la composición, así como para acentuar algunas figuras 
u objetos que responden a un orden temático o a una organización jerárquica 
de los asuntos tratados. 
La luz que produce el color es muy singular, pues quizá debido a la 
posición geográfica de su país, nos transmite una luz fría. Los rostros de los 
personajes de su mural reciben una luz rasante que da una luminosidad 
amarillenta, cuyos efectos de sombra nos permite conocer los detalles faciales 
y reconocer al hombre o mujer representado, al mismo tiempo que resalta la 
calidad de la pincelada (con pinceles o espátulas) y la textura de la obra. 
La simetría alcanzada en las obras con las formaciones de marineros, 
los rieles del ferrocarril, las cargas de madera, las filas de carros, camiones y 
soldados, acotados por grandes embarcaciones, aluden directamente a la 
industrialización, al desarrollo y a las actividades económicas fundamentales 
para el progreso de su país. En tanto que la parte del mural que simboliza la 
herencia histórica sueca y su riqueza cultural, enmarca los avances del Estado 
y la sociedad. Falkman sintetiza en su pintura monumental la disyuntiva del 
camino del hombre: el progreso o la guerra; la creación o la destrucción;  la 
naturaleza o la industrialización; la vejez o la juventud. Podemos sugerir que 
comparte los presupuestos filosóficos que encontramos en las obras de Rivera 
y Siqueiros, pero no los ideológicos, aunque su obra no está exenta de un 
discurso político indirecto. Falkman posee la disciplina, el oficio y el 
conocimiento para continuar con la realización de murales que le permitan 
convertir su expresión artística en una verdadera experiencia estética para 
cualquiera que los conozca. 
por Leticia López Orozco 
Instituto de Investigaciones Estéticas, UNAM