** La Madonna, obra emblemática que da identidad al Seguro Social y 57 piezas más integran la muestra “Federico Cantú y el IMSS”, inaugurada por el Director General, Tuffic Miguel.

Ciudad de México.- Maquetas, esculturas, retratos, documentos y bocetos de obra mural conforman la colección de 57 piezas de la muestra “Federico Cantú y el IMSS”, inaugurada por el Director General, Tuffic Miguel, en el vestíbulo de las oficinas centrales del Seguro Social.

La exposición presenta la evolución de esculturas para la Maternidad IMSS, mejor conocida como la Madonna, obra emblemática de Federico Cantú 1907-1989 , que le ha dado identidad histórica al Seguro Social en sus unidades médicas, teatros, servicios sociales y oficinas administrativas.

Durante la inauguración de la exposición, el titular del IMSS, Tuffic Miguel, acompañado por el nieto del maestro neoleonés, Adolfo Cantú, destacó la obra del artista, quien fue un gran pintor, grabador, muralista y escultor, ícono de la seguridad social, cuyo talento se aprecia en su obra reconocida por el símbolo institucional.

Tuffic Miguel dijo que el acervo cultural del Instituto puede admirarse en los murales que engalanan el Teatro Independencia, el Centro Médico Siglo XXI y la Unidad Cuauhtémoc, Unidad de León Guanajuato, la Unidad Naucalpan  entre otras instalaciones, obras monumentales de Federico Cantú que enriquecen el patrimonio del IMSS.

La obra de Federico Cantú está acompañada de grandes artistas, del nivel de Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros, Luis Nishizawa, Luis Ortiz Monasterio, Pablo O’Higgins   y Jorge González Camarena, señaló el Director General del Seguro Social, al referirse a las etapas en que se divide la muestra plástica.

Las esculturas bajo relieve en bronce, talla en mármol y en piedra, retratos y bocetos elaborados con pintura mixta sobre papel, caseína, grisalla, sanguina, tinta y lápiz, acercan a los espectadores a la variedad y afectividad que el autor plasmó en las Maternidades IMSS.

En la exposición pueden admirarse Madonna y Águila IMSS, Maternidad IMSS Esférica, Maternidad IMSS Yacente, Interpretación del logotipo del IMSS, Maternidad San Borja; Emiliano Zapata, Quetzalcóatl, Xilonen, Familia de Escribas, La Madre Indígena; así como bocetos de los murales del Teatro Independencia con Luna Coyolxauhqui a la vista, Las enseñanzas de Quetzalcóatl, La Tira de la Peregrinación y Las enseñanzas de Hidalgo.

Santiago De Maria Campos, titular de la Dirección de Prestaciones Económicos y Sociales, recordó el compromiso del Instituto de ofrecer a los mexicanos una oferta cultural amplia y rica, como parte de la estrategia IMSS Cultural lanzada en 2016, para mejorar la cohesión y el tejido social al expandir las oportunidades de acceso a la cultura, con ocho exposiciones a las que han asistido más de 118 mil personas.

La muestra “Federico Cantú y el IMSS”, está abierta al público de forma gratuita en el vestíbulo de Paseo de la Reforma número 476, de lunes a viernes de 9:00 a 18:00 horas, hasta el 2 de marzo de 2018. 

CD/YC

 

Federico Cantú 1907-1989

El Arte de Federico Cantú en el Cien Aniversario de la promulgación de la Constitución

Exposición 

Salón de la Plástica Mexicana Febrero 2017.

Televisión Educativa Agosto-Octubre  2017

El Fideicomiso Casa Museo Federico & Elsa

La Colección Cantú Y de Teresa

En la memoria histórica de México

  

Recuperando el Patrimonio de 

Luis Ortiz Monasterio 1906-1990

La primera noticia que tuve el dia del temblor fue “el monumento a la madre se colapso”

Hay un eco dentro de mi que me esta suplicando dia a dia “Tenemos que recupera de nuevo a Monasterio”

Recién llegados de Monterrey en 1959 mis padres se instalaron en la Colonia del valle fue ahí en mi temprana juventud y posteriormente en 1969 donde nutrí mi gusto por el arte , podría faltar la comida en abundancia pero la meta siempre fue fomentar y engrandecer el acerbo de arte, por ello Fede, paco y yo nos acostumbramos  e hicimos parte de nuestra biografía ese don que por mucho requiere de una sensibilidad que no se lega.

“Fueron muchas obras maestras” surgidas de la Escuela Mexicana del siglo XX, las que cimentaron la colección de mis padres que según cuenta la leyenda fueron obras regaladas por los propios aristas : Guillermo Meza, Jesús Guerrero Galván, Emilio Rosenblueth, Federico Canessi, Carlos Mérida, Luis Ortiz Monasterio, José L Ruiz, Feliciano Peña, Manuel Echauri, Francisco Zúñiga, Juan Soriano, Frida Kahlo , Luis Ortiz Monasterio  y mis abuelos Luz Fabila y Federico Cantú ,Luz Fabila…… solo por mencionar algunos.

Hoy a mas de dos décadas de la muerte de Monasterio el tema de la recuperación de su obra monumental viene de nuevo a mi vida y es que Monasterio siempre es  parte latente dentro de mi y mi familia , el junto con Anita su esposa migraron a California en 1928 para vivir una época brutalmente dispar junto con mis abuelos Cantú, recordemos que ambos matrimonios tuvieron a su propio primogénito en Los Ángeles y si bien solo Federico Cantú re ingreso a la Escuela de Paris , ambos amigos siempre convivieron y predicaron el mismo propio lenguaje.

En 2006 despues de crear la primera pagina web de la obra de Monasterio  y con la idea de lograr una exposición homenaje del 100 aniversario me solicitarían que recuperara el acerbo documental del propio Monasterio para poder lograr un catalogo póstumo acompañado de una exposición en la Casa Estudio Diego- Frida y dos años despues estaba recuperando mas de un centenar de Esculturas que parecían perdidas,

Junto con una docena de obras de gran formato perdidas en el Seminario de Cultura

Y como no recordar que en 2008 fue el Museo de Linares Nuevo León quien me abrió las puertas para hacer la primera gran exposición de Monasterio.

Recientemente en 2016 ya como miembro del Consejo del Patrimonio de la UANL y como vicepresidente de Maestros y Amigos del salón AC organice la segunda gran muestra de la obra de Monasterio  En el Salón de la Plástica Mexicana, seguida de una breve presentación en Chicago en septiembre del 2016.

Septiembre mes de la devastación;

Recientemente y con la idea de ver como se encontraba el Monumento a la Madre tomo una serie de fotografías , en si  la obra había sufrido un gran deterioro en las ultimas siete décadas , tanto el tipo de basamentos material y contaminación habían ido deteriorando la obra monumental , poca fortuna también tendría la no muy fiel estabilidad que el coloso materno tendría a ser cimentado en fragmentos ajustados a cincel y colados con pegamentos que como hoy vemos no resistirían mas de un sismo

El frontón curvilíneo diseñado por Monasterio no sufrí gran cosa sin embargo de muchos años atrás requiere de un pronta recuperación lo mismo los dos colosos laterales , pero el icono central quedo hecho añicos y aun hoy no veo una voz que reclame su recuperación y quizá es que el grupo de Cultura en Mexico no ve mas allá que el mito de Frida y Diego , y asi en ese orden.

Se puede recuperar la obra? Por supuesto existe la manera ahora hay que sumar recursos y voluntades y no va hacer cosa fácil pues como dice una frase acuñada en el tiempo histórico de nuestra republica “Estamos entrando en el año de Hidalgo” 

Adolfo Cantú

Colección de Arte Cantú Y de Teresa

Cantú X Cantú

Exposición TV Educativa 15 Agosto 15 Octubre 2017

Ciudad de México

Colección Cantú Y de Teresa

Una exposición que narra durante un breve recorrido la trascendencia

De una familia de artista a lo largo de tres generaciones

CANTÚ POR CANTÚ

Para empezar quiero agradecer al Director de Televisión  Educativa Gustavo Lomelín Cornejo y a todo el equipo de TVE- Diseño, producción, Post, logística todo el trabajo en torno a esta exposición y para el programa “En corto”

A Cecilia Santa Cruz Coordinadora del Salón de la Plástica Mexicana y a el departamento de curaduría. Por supuesto a Lilia Cárdenas que ya es tradición el que ella se conjugue con el Salón, organice, promueva y lleve a cabo un sin fin de muestras y programas para esta sede y con quien vibramos en sintonía todos los artistas. Y a todos los asistentes que se suman a esta inauguración gracias a todos.

Los evangelios en la obra de Federico Cantú

Los evangelios en la obra de Federico Cantú

Los evangelios están presentes en la obra de Federico Cantú, tanto la simbología como el trato de la imagen sacra son parte de una evolución creativa dentro de su obra. Si bien esta devoción por lo sacro 

la inicia en sus cuádrenos de Paris y se revive en la obra mural que ejecutara en 1928 para una Iglesia de Pasadena California, este tema se acrecentar en la obra dedicada a su atelier en Nueva York (  1937-1941 ) la infinidad de apuntes y testimonios se encuentra previamente documentado en el libro Who Is Who en NY ( Adolfo Cantú 2017)

Exceptionally Rare Complete Printing Block Set for Ichikawa Ebizo as Takemura Sadanoshin
By ukiyo-e artist Sharuku
Produced by Kyoto Hanga-in 

This Complete Set - This is an extremely rare, complete set of carved blocks for a fine reprint of a classic ukiyo-e actor portrait by Sharaku. The set comprises the complete four cherry wood blocks and a single Kyoto Hanga-in print made from the blocks. Three of the blocks are double-sided and one is carved on a single side. One block is carved with images for two separate colors one side of the block. A total of seven colors were used to produce this image. The keyblock features all the outlines in the design, which were printed in dark gray rather than black as is most common, carved with incredible precision and fine line work. Pigments remain on the blocks, including black, two grays, peach, red, blue-green, and ochre. Paper remnants of the hanshita or preparatory drawing are still glued to some of the blocks. The colors were registered by aligning each print along an L-shaped kento mark on the lower left corner of each separate image. 

This set of blocks is a fascinating, rare artifact from the recent past. Serious collectors often ask about block sets. They are almost never seen on the market. Once in awhile a single block from a broken set is sold for a high price. We have never seen a complete set - apparently still usable. A once in a lifetime opportunity for a serious collector to add a block set to a collection.

Kyoto Hanga-in - Founded in 1935, Kyoto Hanga-in produced high quality reprints of works by classic ukiyo-e artists like Hiroshige, Hokusai, Harunobu, Utamaro, and Sharaku, along with shin-hanga prints by artists such as Tsuchiya Koitsu, Bakufu Ohno, and Gihachiro Okuyama. The blocks have been unused and in storage for decades. The reprint includes the Kyoto Hanga-in publisher's mark on the reverse, along with the red circular personal seal of the owner, Kiyoomi Shinagawa. Printing blocks are rarely seen on the market, and even more rarely found as complete sets for a single image. These intricately carved blocks offer a wonderful look at the incredible skill and complexity involved in creating a Japanese woodblock print. Don't miss this exceptional opportunity! 

Publisher - Kyoto Hanga-in
Artist - Sharaku (active 1794 - 1795)
Size - Print 15" x 10" + margins as shown; each block approximately 17 1/8" x 10 5/8" x 3/4" to 1" thick
Condition - Print: With excellent color and detail as shown. Treated with mica on the gray background. A few light creases at edges. Blocks: Worn, pigment remaining, some paper remnants from the hanshita (preparatory sketches glued to the blocks before carving). The uncarved side of one block has a small piece missing from the corner and a few splits in the wood (does not affect image on reverse side of block). Writing on edge of blocks along with a paper label. Please see photos for details. 

Ciclo de Conferencias: La Conquista, 500 Años
A cargo del Dr. Eduardo Matos Moctezuma

En coordinación con la Universidad de Monterrey.
Entre las primeras exploraciones que los españoles hicieron al nuevo continente, antes de la llegada de Hernán Cortés, destaca el naufragio cerca de Chetumal y la supervivencia de Jerónimo de Aguilar y Gonzalo Guerrero, éste último considerado como el padre el mestizaje, será abordado por uno de los historiadores más reconocidos de México.

La obra mural La Caída de Tenochtitlan  hoy en dia forma parte del rico acerbo del Museo de Historia de Monterrey , si bien la obra fue concebida por Federico Cantú en 1950 para decorar la sala de proyección de la Residencia de Benito Coquet , fue a finales de los 90s cuando una serie de obras monumentales serian retiradas de dicho acerbo , por fortuna “ Caída de Troya y Caída de Tenochtitlan fueron adquiridas por el Gobierno del Estado de Nuevo León .

 

Adolfo Cantú

Colección de Arte Cantú Y de Teresa

Traición a Cristo en el huerto de Getsemaní 

Esta monumental obra  se refiere a una de las composiciones religiosas más importantes de la obra que ejecutara en su temprana  madures  Federico Cantú . De acuerdo con los relatos presentados en los Evangelios Sinópticos y en el Evangelio de San Juan, La Traición de Cristo tiene lugar en el Jardín de Getsemaní en el Monte de los Olivos.

 Una luna creciente, un cálido resplandor en esta dramática y nocturna escena, en la que un grupo de soldados y fariseos conducidos por Judas asaltaba el Monte para arrestar a Cristo. 

Cristo aparece como figura central dispuesto   ya amanera de composición simétrica los apóstoles de un lado izquierdo y del derecho La Traición

la escena.

Las circunstancias precisas en torno a la creación de Federico Cantú de esta composición parten del proyecto monumental de los doce vitrales representados a lo largo de la capilla de lo misioneros de Guadalupe, Actualmente se conocen tres versiones autógrafas de la Traición de Cristo de Federico Cantú. La primera está tomada de tema para placa de grabado al buril en cobre, la segunda se refiere a los temples en papel que desarrollara a manera de estarcidos y que darán forma a el formato vitral

La tercera y final es la perteneciente a la Capilla de los Misioneros , toda esta serie de obras que en su conjunto nos narran los diferentes pasajes bíblicos que Cantú ejecutara en 1957 para este recinto, sin duda esta obra es muestra de la visión estética y compositiva de la obra de Federico Cantú

Adolfo Cantú.

CYDT

Federico Cantú

Trabaja indistintamente los temas bíblicos como los nacionales

En 1958 se da a la tarea de trabajar la capilla de los Misionero de Guadalupe

Y paralelamente los primeros trazos de lo que ahora conocemos como ;a maternidad del IMSS

Con ese carácter sarcástico que lo caracterizaba y muy a doc a este trazo decía

“ las viejitas se enojan con migo respecto a la madona del IMSS, me dicen- por lo menos le hubiera puesto un San José-“

Marzo 110 Aniversario

El 3 de Marzo de 1907 nacía en Cadereyta de Jiménez Nuevo León Federico Cantú, uno de los Maestros más importantes de la Escuela Mexicana del  Siglo XX.

Leda y el Cisne es un motivo de la mitología griega, según el cual Zeus descendió del Olimpo en forma de un cisne hacia Leda, mientras esta doncella caminaba junto al río Eurotas. De acuerdo con la mitología griega, más tarde Leda dio a luz a dos parejas de hijos: por un lado, a Helena y a Pólux, que serían hijos de Zeus y, por lo tanto, inmortales; y, por otra parte, a Clitemnestra y a Cástor, considerados hijos de Tíndaro, rey de Esparta, y en consecuencia, mortales. Según la historia, Zeus tomó la forma de un cisne y violó o sedujo a Leda en la misma noche en que ella se había acostado con su esposo

Federico Cantú regresa a Francia para completar el siclo y marcar una década de estadía en Paris , esta tinita donde recrea todo ese grupo de modelos y desnudos

Que utilizaba Cantú son el reflejo de sus vivencias  una fotografía que nos narra la biografía de este gran artista , esta secuencia que tintas donde sus musas se desnudan en pasajes etéreos entre nubes y campos son verdaderos laberintos íntimos.

El arte erótico no es nada menos que la historia del deseo humano en todas sus manifestaciones. La extasiada pasión por el fruto prohibido, se siente libre en la expresión sexual dibujada a lo largo de centenares de obras concebidas por Federico Cantú.

¿Qué es el deseo de hacer arte, sino el deseo de expresar el anhelo de una pasión alcanzada en la vida, esa sexualidad humana, tierna, lúdica y apasionada, brutalmente desgarradora y transgresora?

Esto en verdad apasiona porque cuanto mayor es la vinculación entre el creador y el observador, el momento estará más cercano a un ménage a trois en el que el espectador, con su mirada, se convierte en una parte del triángulo amoroso.

Decía Federico Cantú sobre su llegada a París en 1930: "a mi regreso a Montparnasse, me encontré con que mi atelier había sido alquilado y la obra vendida al mejor postor. Ahí debo de haber perdido miles de obras incluyendo dibujos, escultura, bocetos y óleos".

No imagina Federico, en ese momento, que una vez reinstalado en Paris con la idea de completar el ciclo de diez años iniciado en 1924, su obra volvería pronto a quedar en el limbo porque, como lo narra Antonin Artaud en su visita a México en 1936, Francia se encuentra en la incertidumbre de una nueva guerra. 

 

Museo CYDT

La Constitution mexicaine de 1917 établit un État fédéral où les régions sont définies comme « États libres et souverains dans son régime interne » et conservent tous les pouvoirs non expressément accordés à la fédération (ce qui est connu comme souveraineté résiduelle). Toutefois, dans le cas des pouvoirs concurrents, l'esprit et la lettre de la Constitution mexicaine attribuent la priorité à l'État fédéral. La Constitution défend expressément aux régions d'acquérir des crédits internationaux, ainsi que de conclure des ententes avec des puissances étrangères (comprises normalement comme d'autres États). D'après l'interprétation traditionnelle de la Constitution, toutes les relations internationales appartiennent aux domaines exclusifs de l'État fédéral1. La réforme constitutionnelle de 1988 renforça cette position, en substituant, dans la liste des pouvoirs du président fédéral, le terme « négociations diplomatiques » pour « politique extérieure »

En plus, un nombre important d'autres pouvoirs, la plupart susceptibles de projection extérieure est réservé à l'État. Déjà en 1917, ceux-ci comprenaient la régulation du commerce (des secteurs minier et bancaire). Des réformes constitutionnelles postérieures y inclurent le contrôle du commerce extérieur, la planification du développement, le contrôle des secteurs économiques stratégiques et l'attraction et la régulation des investissements étrangers. Même si les régions conservèrent le droit au partage des bénéfices fiscaux produits par ces derniers domaines, leurs direction et régulation directes leur échappèrent. La clause de prévalence de la législation fédérale qui oblige les gouverneurs régionaux à publier et à veiller à l'application des lois fédérales et la jurisprudence de la Cour suprême de justice confirmèrent l'excercice des pouvoirs fédéraux exclusifs dans ces domaines

“La Carpeta Dorian de Federico Cantú: Viñetas de su Vida Íntima”

Marzo Mes del PATRIMONIO DE NUEVO LEÓN

Recuperación y presentación de una pieza del Patrimonio Cultural de Nuevo León extraviada durante nueve décadas.

 Muestra en colaboración con las

Colecciones Federico Cantú Fabila & Elsa E. de Cantú,

Cantú De Teresa

y PFGC.

Facultad Libre de Derecho de Monterrey

Auditorio Ing. Bernardo Elosúa Farías, Facultad Libre de Derecho de Monterrey

Ave. Morones Prieto #1000 pte. Colonia Loma Blanca, Santa Catarina, Nuevo León.

12 de Marzo de 2017

Dia del Patrimonio de NL

Los de Abajo
Mariano Azuela
Centro Cultural del Mexico Contemporáneo
12 de enero 2017
Mariano Azuela González (January 1, 1873 – March 1, 1952) was a Mexican author and physician, best known for his fictional stories of the Mexican Revolution of 1910. He wrote novels, works for theatre and literary criticism. He is the first of the "novelists of the Revolution," and he influenced other Mexican novelists of social protest.
Among Azuela's first published writing were some short pieces for the magazine Gil Blas Cómico, where he wrote under the pen name of "Beleño", and his writing published under the heading Impresiones de un estudiante (Impressions of a Student) in 1896. His first novel, Maria Luisa, was written in 1907, followed by Los fracasados (The Failures) in 1908, and Mala yerba (Weeds) in 1909. The theme of his beginning novels are about fate. He wrote of the social life of Mexicans during the Díaz dictatorship. After experiencing the Mexican Revolution first-hand, his writing style became sarcastic and disillusioned. His first novel with the Revolution theme is Andrés Pérez, maderista in 1911, followed by Sin Amor (Without Love) in 1912, and his most popular, Los de abajo (The Underdogs) in 1915. He continued to write short works and novels influenced by the Revolution. It includes El camarada Pantoja (Comrade Pantoja) in 1937, Regina Landa in 1939, La nueva burguesía (The New Bourgeoisie) in 1941, and La maldición (The Curse, published posthumously) in 1955. These works mainly depicts the satirical picture of life in post revolutionary Mexico sharply and angrily stigmatizing demagoguery and political intrigue.